Riche de toute une tradition jazz et profondément enracinée dans ce style, la musique de Kurt Rosenwinkel prend appuie sur cet héritage vital et s'élève vers de nouvelles hauteurs, évoluant vers un langage musical totalement neuf et jamais atteint pas d'autres guitaristes.

Né en 1970 à Philadelphie, Kurt Rosenwinkel grandit dans une famille de musiciens. Happé par la guitare à 12 ans, Kurt s'intéresse de plus en plus au jazz. Il multiplie les jam sessions de Philly et, aiguisant ses talents avec les plus grands du coin tels qu'Al Jackson, Eddie Green ou Tony Williams, le fantasme d'une carrière musicale prend des airs de révélation. Il rejoint la Creative and Performing Arts High School, puis après deux années au Berklee College of Music, Rosenwinkel a déjà parfait sa réputation de solide guitariste. Il déménage à New York au début des années 90 où il développe le son déterminant d'une génération avec Jeff Ballard, Ben Street et Mark Turner dans les petits clubs de Greenwich Village. Il sort East Coast Love Affair, son premier album en tant que leader, en 1996. Après plusieurs albums et remises en question, Kurt opère une transformation radicale et déterminante avec l'album The Next Step, dans le lequel apparaît un nouvel élément central chez lui : sa voix. Avec son jeu à la fois expérimental et mélodique, Rosenwinkel multiplie les collaborations avec Joshua Redman, Brad Melhdau, Q-Tip, Eric Harland etc

En presque 25 ans de carrière, Kurt a collaboré avec les musiciens les plus prolifiques de sa génération (Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter) mais également avec des figures du jazz comme Joe Henderson, Paul Motion et Gary Burton.

Avec son nouvel album « Caipi », première sortie sur le label Heartcore, le guitariste et compositeur établit un changement de direction radical. Kurt y joue la quasi-totalité des instruments (batterie, basse, piano, synthétiseur et percussions) et fait entendre sa voix sur de nombreux titres. Il aura fallu 10 ans de préparation à Kurt Rosenwinkel pour nous délivrer son oeuvre de loin la plus personnelle à ce jour. Le rock et le jazz coexistent en bonne entente au sein de cet album, dont on reconnait les caractéristiques du style personnel de Kurt. Ce-dernier laisse généreusement se déployer la musique brésilienne dans ses aspects les plus récents, en particulier les chansons d'amour brésiliennes. D'une certaine manière, ce processus symbolise l'inclination naturelle de Kurt à créer des mélodies dont l'impact émotionnel est considérable. Une démarche qui caractérise toutes ses créations et constitue la pierre angulaire d'une vision artistique résolument romantique.

= Ils en parlent =
Ovation debout. Saluons Kurt Rosenwinkel comme le guitariste américain le plus passionnant depuis Pat Metheny, avec le même ADN, hérité de Jim Hall, maître toujours vivant. Rosenwinkel, à 41 ans, ne jouit pas encore de la célébrité mondiale que Metheny, avec une musique plus immédiatement séductrice, avait déjà atteinte à cet âge (seize ans les séparent). Récemment, sa tournée en Europe avec un quartet voué aux standards remplissait les clubs d'autant de jazzmen médusés que d'amateurs enthousiastes. La crise frappant, l'historique label Verve n'a pas renouvelé son contrat après l'album « Deep Song » (2005). A l'instar de tant de musiciens qui s'y résolvent intelligemment, le guitariste vend désormais lui-même ses disques sur la Toile. (M.Contat, Télérama)

Kurt Rosenwinkel is a genius - he really is, and Caipi is music to heal the soul (Eric Clapton)

Kurt Rosenwinkel's music is the future of jazz - just like bebop once was. (Chicago Tribune)

Production : New Morning